Jeśli muzyka jest czymś, czym naprawdę się pasjonujesz, wiesz, że w ciągu ostatnich kilku lat pojawiło się kilka naprawdę wybitnych filmów dokumentalnych. Obok filmów o znanych artystach, nowe filmy o mniej znanych gwiazdach, takie jak "Searching for Sugar Man" czy "20 Feet From Stardom", zostały pokazane światu i również zdobyły popularność. 

To wspaniały czas dla miłośników muzyki, takich jak Ty. Nie tylko możemy z większą swobodą doceniać muzykę naszych ulubionych artystów w sieci, ale także w wolnym czasie możemy z łatwością eksperymentować z muzyką. Jeśli masz ucho do tych rzeczy, możesz nawet pobrać muzykę royalty-free, aby dodać ją do swoich filmów i znaleźć wszelkiego rodzaju efekty dźwiękowe, ponieważ jest ona teraz tak dostępna. 

Biblioteki muzyczne wciąż się powiększają i rosną ze względu na popyt. Poświęć trochę czasu, aby odkryć wszystkie nowe projekty online, a jeśli masz trochę wolnego czasu i chcesz znaleźć inspirację lub dowiedzieć się więcej o swoich ulubionych artystów, oto lista dziesięciu wspaniałych filmów dokumentalnych muzyki.

Woodstock, 1970

To miał być tylko dokument o jednym z największych festiwali muzycznych, jakie kiedykolwiek wydarzyły się na Ziemi. Okazało się, że jest to obraz całej kontrkultury lat 60. z jej sytuacją polityczną, duchem wspólnoty, seksem, narkotykami i rock-n-rollem. I w mistrzowski sposób podsumowuje całą dekadę. Dzięki temu film przyciąga przed ekrany kolejne pokolenia. Zawierając epokowe występy Jimiego Hendrixa, The Who, Janis Joplin i wielu innych, Woodstock pokazuje historię całego kraju odważnych młodych wolnych duchów, którzy zdali sobie sprawę, że mogą robić, tworzyć i zmieniać wszystko na świecie. 

Kurt Cobain: Montage of Heck, 2015

Wraz z dawnymi publicznymi wystąpieniami Kurta, Brett Morgen dysponował osobistymi dziennikami gwiazdora, nagraniami audio, rysunkami i filmami domowymi. Znalazł też inne źródła archiwalne, by złożyć to wyjątkowe dzieło w całość. Film zaskoczył nawet najbardziej lojalnych fanów Nirvany, dając im unikalne spostrzeżenia, o których wcześniej nie mieli pojęcia. Ci, którzy nie szaleli na punkcie Nirvany, lepiej zrozumieli progres Cobaina od młodego punka do supergwiazdy.

Amy, 2015 r.

Razem z Kurtem Cobainem, Jimim Hendrixem, Janis Joplin, Jimem Morrisonem i innymi sławami, Amy Winehouse zmarła w wieku 27 lat i stała się częścią tak zwanego Klubu 27. Zmarła młodo i sławnie po wydaniu na świat jednego z najlepszych albumów 2000 roku - "Back to Black". Pomimo wszystkich dramatów i tragedii w życiu Amy, reżyser Asif Kapadia pokazał jak niesamowicie utalentowana była i jak jedna drobna kobieta z potężnym i głębokim głosem wywróciła świat R&B i soulu do góry nogami. Dokument pokazuje złożoną młodą kobietę i złamane serce uzależnioną od narkotyków, pozostawiając widzów z refleksją, czy to chemia, czy miłość (lub połączenie tych dwóch) ją zabiły. 

Searching for Sugar Man, 2012

Fani The Who i The Rolling Stones wiedzą o nich wszystko, od najgłośniejszych historii po najdrobniejsze żarty. Malik Bendjelloul stworzył film o tajemniczym człowieku, Sixto Rodriguezie - muzyku, który w jakiś sposób zagubił się na amerykańskiej arenie muzycznej i stał się szalenie popularny w RPA. I w końcu, dzięki dokumentowi, dowiedział się o tym, bo nigdy tam nie koncertował. Malik zebrał plotki o tym, kim był Sixto i co się z nim stało, a następnie wyruszył na poszukiwanie prawdy. To opowieść o prostym, przyziemnym człowieku, ale bardzo utalentowanym piosenkarzu i autorze tekstów, który nigdy nie gonił za sławą i nigdy nie wiedział, że jest gwiazdą. To zaskakujący i poruszający do głębi film, który ukazuje także prawdziwe oblicze przemysłu wytwórni płytowych.

Good Ol'Freda, 2013

The Beatles inspirowali wiele filmów dokumentalnych, ale Ryan White miał inne podejście, wykorzystując inną postać. Freda Kelly była sekretarką i świadkiem zmian w życiu osobistym i zawodowym czterech młodych mężczyzn z najwyższej półki. Kiedy świat nie mógł oderwać wzroku od muzycznych geniuszy i ikon stylu, Freda zajmowała się ich sprawami i nuciła ich piosenki przy swoim małym biurku. No cóż, dopóki impreza się nie skończyła.

Elvis: That's the Way It Is, 1970

Przez większą część lat 60-tych Elvis Presley brał udział w kiepskich filmach. Pod koniec dekady, nagle miał komercyjny powrót i natychmiast stał się jednym z najlepszych wykonawców w Las Vegas. Film "That's the Way It Is" pomógł temu wszystkiemu nabrać rozpędu i ukazał zwycięski portret Króla Rock'n'Rolla, który pojawił się na radarze wszystkich w latach 70. Denis Sanders pokazał go jako zabawniejszego i bardziej zrelaksowanego, ale wciąż potrafiącego porwać do tańca swoich fanów, wykonującego najlepszego rock'n'rolla z innymi najzacieklejszymi muzykami.

20 Feet From Stardom, 2013

Ten film to hołd dla wokalistek rezerwowych. Reżyser Morgan Neville pokazuje, jak to było zarabiać na życie po drugiej stronie sceny. To opowieść o tym, jak seksizm i rasizm podcinały marzenia kobiet i jak przemysł muzyczny marginalizował utalentowane kobiety, uniemożliwiając im pięcie się po szczeblach kariery. Film jest wnikliwy i dosadny. To jeden z nielicznych przypadków, kiedy dokument o muzyce zdobywa Oscara.

Madonna: Truth or Dare, 1991

Madonna zawsze potrafiła zrobić show, nawet jeśli nie było jej na scenie. Nic dziwnego, że ten dokument Aleka Keshishiana porusza temat cienkiej granicy między występem a autopromocją. Wiedziała, że wszystko, co zrobi w tym filmie, wywoła poruszenie wśród krytyków i jej fanów. Zrobiła więc wszystko, by był to prowokacyjny hulanek. Pozwoliła sobie na złośliwe uwagi pod adresem Oprah Winfrey i Kevina Costnera, miała niezręczne spotkania z rodziną i przyjaciółmi, a podczas rozmów ze swoimi homoseksualnymi tancerzami pomocniczymi oblała się butelką Evian. Po obejrzeniu tego dokumentu nie zdziwcie się, jeśli nadal nie będziecie wiedzieli, kim jest prawdziwa "Madonna".

Bohemian Rapsody, 2018 r.

Członkowie Queen powiedzieli kiedyś: "Nie podążamy za formułami", circa 1975, i nie zrobili tego. Bohemian Rhapsody jest o tej samej nazwie, co słynna kompozycja zespołu, która wciąż pozostawia fanów w zachwycie. Dwugodzinny biopic Ramiego Maleka jest o Freddiem. Niczym odrębny mechanizm potrafił powołać do życia każdy twórczy pomysł i zniszczyć wszystko na swojej drodze, by to osiągnąć. W tym zniszczył swoje małżeństwo, gdy ujawnił swoją seksualność. Wszystko w tym filmie rozwija się wokół niego, jako kluczowej postaci w istnieniu Queen. Ale w pewnym momencie Malek pokazuje, że Mercury byłby nikim bez innych członków Queen. To film o talencie Mercury'ego, jego osobowości, życiu, zwątpieniu w siebie, samotności, a także historia miłosna ze smutnym zakończeniem.

Homecoming: A Film by Beyoncé, 2019 r.

Beyoncé jest uważana za jedną z najbardziej pracowitych i samoświadomych idolek pop w dzisiejszych czasach. Na Coachelli w 2018 roku, kiedy dała ogromny występ, miała ponad miesiąc prób z zespołem marszowym i armią tancerzy. Homecoming to nie tylko udokumentowany koncert. To spojrzenie za kulisy ogromnej pracy, która stoi za każdym z występów Beyoncé. Oprócz zapierających dech w piersiach występów, artystka inspiruje swoich fanów hymnami i muzyką, która celebruje feminizm i dziedzictwo.

Mamy nadzieję, że te filmy zainspirują was i dadzą wam kilka pomysłów na refleksję o życiu i sztuce tych słynnych artystów muzycznych oraz ich wkładzie w przemysł muzyczny i naszą współczesną kulturę.